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도널드 저드의 미니멀리즘, 작업 방식, Untitled

by 공필아재 2023. 2. 2.
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도널드 저드의 Untitled

도널드 저드의 미니멀리즘 및 그만의 확고한 기준이 있었던 작업 방식 그리고 Untitled(무제) 작품명의 이유에 대해 하나씩 살펴보겠습니다.

절제된 미학의 미니멀리즘

도널드 저드는 1960년대에 등장하여 전통적인 예술 개념과 예술적 관행에 도전한 운동인 미니멀리즘의 주요 인물 중 한 명입니다. 미니멀리즘은 단순한 기하학적 형태에 초점을 맞추고 산업용 재료를 사용하며 공간, 반복 및 연속성을 강조하는 절제된 미학을 특징으로 합니다. 저드의 작품은 미니멀리스트 미학의 전형을 보여줍니다. 그는 종종 방 전체를 채우는 크고 기하학적인 구조를 만들었고, 예술이 무엇일 수 있는지에 대한 전통적인 개념에 도전했습니다. 특히 그는 관람객과 작품 사이의 관계를 탐구하는 데 관심이 많았고, 공간과 작품의 조화와 균형에 대해 고민하였습니다. 저드는 작품 외에도 영향력 있는 작가이자 비평가였습니다. 그는 미니멀리즘의 아이디어와 미학을 정의하는데 중요한 역할을 했습니다. 추상표현주의의 주관적이고 감성적인 특성에 대해 비판하였고, 예술은 객관적인 기준에 근거해야 하며 작가의 의도나 감정 상태에 의존해서는 안 된다고 주장했습니다. 저드의 이런 생각은 글을 통해 널리 읽히고 연구되고 있으며, 예술가의 역할과 예술에서 산업용 재료의 중요성에 대한 그의 생각은 계속해서 많은 사람들에게 영감을 주고 있습니다. 그는 회화와 조각에서 설치와 공연 예술에 이르기까지 아이디어의 경계를 계속 넓히며, 풍부하고 다양한 작품을 만들어냈습니다.

확고한 자신만의 작업 방식

저드의 작업의 핵심 요소 중 하나는 강철, 알루미늄과 같은 산업용 재료를 사용한다는 것입니다. 이러한 재료는 일반적으로 산업 및 대량 생산과 관련이 있으며, 저드가 사용한 재료는 페인트 및 캔버스와 같은 전통적인 예술적 재료에서 크게 벗어났습니다. 그는 산업용 재료를 사용하여 종종 방 전체를 채우는 크기의 기하학적인 구조물을 만들어냈습니다. 또한 그의 작업은 공간과 비율을 강조한 것으로도 유명합니다. 그는 자신의 작품을 설치하고 전시하는 것이 작품 자체의 중요한 부분이라고 믿었고, 작품을 어떻게 설치하고 전시해야 하는지에 대해 매우 구체적이었습니다. 저드는 그림처럼 벽에 거는 작품보다는 사방에서 볼 수 있도록 설계된 크고 열린 구조물들을 자주 만들었습니다. 구조물과 주변 공간과의 관계를 중요시 여겼고, 구조물이 설치되는 방식이 관람자의 경험에 큰 영향을 미치는 중요한 구성 요소라고 생각했습니다. 그는 종종 건축가 및 건축업자와 협력하여 작업이 사양에 따라 설치되는지 확인했고, 작품을 비추는 조명에 대해서도 매우 구체적인 기준을 가지고 있었습니다. 작품이 설치되고 전시되는 방식 또한 작품의 중요한 부분이라고 믿었던 저드의 작업 스타일은 작품을 보는 사람이 새로운 방식으로 작품에 참여할 수 있게 해 주었고, 예술품과 감상자의 관계를 재정의하는데 영향을 미쳤습니다.

왜 작품명이 무제인가

저드의 작품들은 대부분 Untitled 즉, 무제입니다. 그 이유는 그가 작품은 제목이 불필요하며 오히려 작품을 감상하는데 방해가 될 수 있다고 믿었기 때문입니다. 그는 예술 작품의 형식적, 미적 특성이 가장 중요한 요소이며 작품명은 관람객에게 오해의 소지를 불러일으키거나 잘못 해석될 수 있다고 생각했습니다. 그는 선입견 없이 작품 그 자체가 객관적인 시선으로 탐구되어야 한다고 믿었습니다. 그래서 도널드 저드는 작품 제목을 지정하지 않음으로써 제목과 관련된 주관적이거나 감정적인 연관성을 제거하고 감상하는 사람이 작품의 형식적이고 미적인 특성에만 집중하기를 원했습니다. 이러한 그의 신념 외에도 작품에 제목을 붙이지 않기로 한 저드의 결정에는 실질적인 의미도 있었습니다. 작품을 무제로 함으로써 그는 그의 작품을 다른 언어로 번역할 필요성을 없앴습니다. 이는 그의 작품이 더 널리 알려지고 국제적으로 전시됨에 따라 중요한 의미를 지니게 되었습니다. 결론적으로 저드가 자신의 작품에 제목을 정하지 않기로 한 결정은 작품의 형식적, 미적 특성, 객관적 경험을 강조하는 예술에 대한 그의 철학적 접근의 일부였습니다. 이러한 접근 방식은 현대 미술 관행에 계속해서 영향을 미치고 있으며 오늘날 많은 현대 예술가들에게 중요한 기준점으로 남게 되었습니다.

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